MATRIMONI ARNOLFINI

Jan van Eyck va néixer al 1390 a Maaseik i va morir el 9 de Juliol del 1441. Fou un pintor flamenc del gòtic tardà que va treballar a Bruges. És considerat com un dels millors artistes del grup dels primitius flamencs per les seves innovacions en l'art del retrat i del paisatge. Una de les obres més conegudes és: El matrimoni Arnolfini.



Fixa tècnica

Autor: Jan Van Eyck

Títol: Retrat Giovanni Arnolfini i la seva esposa

Any en què fou feta 1434

Temàtica: Matrimoni religiós

Museu on es troba: The National Gallery, situat al Regne Unit a Londres

Dimensions 82 cm x 60 cm

Tipus de pintura: Pintura a l’oli, la pintura a l'oli és una tècnica pictòrica on el suport és fusta o tela

(lli o cànem) tensada en un bastidor a la qual s'apliquen amb pinzell pigments mòlts dissolts en olis

secants, com la llinosa, que fan d'aglutinant. La fusta i la tela s'han de preparar prèviament.

És el procediment més usat des del segle XV fins a l'actualitat.

Què representa l'obra : L'obra és un fidel reflex de les característiques estilístiques

dels primitius flamencs i, sobretot, és un compendi de l'estil del seu autor


Explicació

L'obra és un reflex de les característiques estilístiques dels primitius flamencs i, sobretot, és un

compendi de l'estil del seu autor. Al centre de la composició figura una llum que penja del sostre i,

a la paret del fons, un mirall en el qual es reflex tot el contingut de l'habitació. Giovanni Arnolfini

apareix retratat en actitud seriosa, amb capa i ampli barret. La seva mà dreta, aixecada, sembla jurar

o beneir, mentre l'esquerra sosté la de la seva esposa Giovanna, també ricament vestida en color verd,

amb vel blanc. El seu ventre sobre el qual recolza la seva altra mà, sembla que es troba embarassada.


Característiques

L'obra pertany a l'estil dels primitius flamencs, de l’'escola flamenca, aquesta escola acostumava a:

• 
  
• Pintar quadres de temàtica religiosa. 
• Van desenvolupar el retrat i el paisatge. 
• Utilitzaven la tècnica a l'oli i el seu 
• L’estil es caracteritzava per la minuciositat, el detall en la reproducció d'objectes, el naturalisme i l'amor al paisatge. 
• Bellesa en simetria 
• Perspectiva 
• Proporció humana com a base de totes les estructures, de l'equilibri de les formes i de la mesura de les expressions. 

Què ens suggereix?













Marina Santolaria i Alexia Domènech

EL NAIXEMENT DE VENUS

BIOGRAFIA

Aquest quadre va ser pintat per Sandro Botticelli. Va néixer a Florència , L’1 de març  del 1445 i va morir el 17 de maig de 1510. La seva obra més important va ser  El naixement de venus, desenvolupada al 1485 (Quatrocento), a l’edat moderna.

FITXA TÈCNICA

Autor: Sandro Botticeli

Any: 1485 (Quatrocento)

Temàtica: Mitologia

Es troba a: Galeria Uffizi (Florència, Itàlia)

Dimensions: 278,5x172,5cm

Estil:  Art Renaixentista

Técnica: Tèmpera sobre llenç

EXPLICACIÓ: 
El quadre explica el naixement mitològic de la Deessa Venus, nascuda d'entre l'escuma del mar, després de que Cronos llancés els testicles d'Urà al mar. Zèfir la va col·locar sobre una petxina nacrada i la va conduir fins a l'illa de Citera, on les Hores es van encarregar d'educar a Venus.

CARACTERÍSTIQUES DEL RENAIXEMENT:

·Incorpora nous temes: mitología.

·Cerquen la bellesa ideal en l'ésser humà: la creació més perfecta de Déu.

·Estudien la naturalesa i l'anatomia humana.

QUÈ ENS SUGGEREIX?

Ens suggereix llibertat i amor.

Noa Moreno i Luna Sutil

CAPELLA SIXTINA

BIOGRAFIA AUTOR: L'autor va ser Miquel Àngel, va ser un arquitecte, escultor i pintor Italià del renaixement.

Va néixer el 6 de Març del 1475 a un poble de la Toscana a prop d'Arezzo, va ser el segon de
cinc germans i va morir el 18 de Febrer del 1564.El període en que va desenvolupar la seva obra
va ser entre els anys 1508-1512. Les obres més importants van ser: la Pietat del Vaticà, David,
Baco,...

FITXA ARTÍSTICA:

Títol: Capella Sixtina

Autor: Miguel Àngel

Anys: Començament 1473 i acabada la 1484

Temàtica: La seva temàtica és religiosa

Situació: Està situada a la Capella de Sixtina del Vaticà, ciutat del Vaticà (Roma).

Dimensions: Longuitud: 40,9 m; amplada: 13,4 m; alçada: 20,7 m.

Tècnica: Pintura de moral

Material: Els materials són l’or i el guix

Representació de l’obra: L'obra és de tema religios. Si parlem del judici fina, podem observar a la dreta de
la imatge la vida al cel i a l'esquerra la vida al infern.
Al mig podem apreciar la figura de Déu.

CARACTERÍSTIQUES:

Estudia la naturalesa i l'anatomia humana i apliquen les matemàtiques a l'art: Prespectiva

Cerquen la bellesa ideal en l'ésser humà, la creació més perfecta de Déu: Realisme.


ENS RECORDA A...

Aquesta imatge de la Capella Sixtina ens recorda a les imatges dels deus grecs.

Carla Villegas i Alicia López 3r C

EL NAIXEMENT DE VENUS (Carla Cruz, Laura Sànchez )

1.BIOGRAFÍA

L’autor d’aquest quadre es Sandro Botticelli. Va néixer a Florència , L’ 1 de març  del 1445 i va morir el 17 de maig del 1510. La seva obra més important va ser El naixement de venus, desenvolupada al 1485 (Quatrocento), a l’edat moderna.

Altres de les seves obres més importants van ser:

-El naixement de venus (1485) - La primavera (1482) - Adoració dels mags (1476) - Venus i Mart (1483) - Sant Sebastià (1474)  

2. FITXA TÈCNICA

Autor: Sandro Botticeli

Any en què fou feta: 1485 (Quatrocento)

Temàtica: Mitologia

Es troba a: Galeria Uffizi (Florència)

Dimensions: 278,5 cm d’ample per 172,5 cm de alT.

Estil:  Art Renaixentista

Técnica: Tèmpera sombre llenç

Història que explica: El quadre representa el naixement mitològic de la deessa Venus, nascuda de l'escuma del mar després de que Cronos llancés els testicles d'Urà al mar. Zèfir la va col·locar sobre una petxina nacrada i la va conduir fins a l'illa de Citera, on les Hores es van encarregar de la seva educació.

3. CARACTERÍSTIQUES DE L’ART DEL RENAIXEMENT

L’Ésser humà és el tema central dels artistes (antropocentrisme)

Es tracten els fets històrics i mitològics i profans.

Es  recuperan els models de l’edat clàssica.

Línies rectes.

Es considera la natura i l’individu com un ser perfecte i es representa ressaltant les qualitats estètiques

4. OBRA QUE EM RECORDA A AQUESTA

L’escultura d’Apolo i Dafne em recorda a la cantonada superior esquerra del quadre, que en teoria realitat representa a Zèfir (déu del vent) i Cloris (la seva esposa) que van van tenir un paper important al naixement de Venus. La postura dels dos cossos es semblant i en el mite de Apolo i Dafne, ella vol escapar d’ell a la vegada que segons el mite de Zèfir i Cloris, ell la va segrestar per fer-la la seva dona.